知白守黑 如蓮化境 ----劉知白的潑墨世界
2025-09-28 17:36:40 浏览量：
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富貴不能淫，
貧賤不能移，
威武不能屈，
此之謂大丈夫！
劉知白，正是中國藝術界中這樣一位當之無愧的“大丈夫”。
劉知白（1915–2003），原名庭坦，號白雲、如蓮老人等，安徽鳳陽人。1933年考入蘇州美專國畫科，1935年拜顧彥平為師，入住蘇州“過雲樓”，隨師研習傳統繪畫，遍臨宋、元、明、清諸大家作品，為晚年藝術變法奠定了堅實基礎。
抗戰期間，攜家眷流徙于湘、桂、川、黔諸省，顛沛流離，九死一生，直至1949年定居貴陽。在近八十載的繪畫藝途中，上溯宋元，下汲明清，潛心傳統近七十年。晚年以造化為師，體味貴州“天無三日晴”之自然氣象，于山川煙雨中印證傳統，將古法化為己用，筆墨融於心性，多繪黔中野逸之景。其所提出“法、守、功、化”四字要義，尤見其對傳統與創新的深刻把握。早年作品文雅清新，晚年潑墨則進入生命之化境，蒼潤野逸、清空荒寒而又生機勃發、自由自在，呈現出一派混沌之中見澄明的藝術景象。
他襟懷坦蕩，意存高古，一生遠離畫壇喧囂，澹泊名利，始終堅守一個文化人的自由品格和獨立思想。正如2012年中國美術館“重讀經典——搜盡奇峰·20世紀中國山水畫展”對其所作評語：“其藝術上承宋元，下接明清，既繼承傳統精髓，又注重形式創新，最終法古變今，創造中國潑墨大寫意山水畫之新技法，成為20世紀中國畫史上最具代表性的潑墨大家。”
其藝術特點如下：
一、將“潑墨”技法推向極致，實現傳統潑墨的現代轉型，創立全新的視覺語言體系。
潑墨之法在中國畫史上淵源自古有之（如唐代王洽、宋代梁楷），然多作為輔助技法存在。劉知白晚年（七十歲後）以“潑墨山水”為主體創作方式，發展出一套極具個性、自由而磅礴的語言系統。“潑寫結合”為其重要創造：其法非簡單潑灑，而是“潑”與“寫”高度融合——先以大筆潑染，傾瀉水墨形成混沌淋漓、元氣充沛的基底，再趁濕以筆寫出山石、樹木、屋宇之形神。此種“天（偶然）人（控制）合一”的方式，既保留水墨滲化之自然美，亦深植中國書畫的書寫精神。
他對水的運用尤為超絕，通過調控水量、墨量與紙張性能，營造出雲煙氤氳、雨霧迷蒙、山川渾茫的貴州意象。其畫面墨色層次豐富至極，從極焦至極潤，於“蒼潤”中見“華滋”，將水法、墨法巧妙融入筆端，把水墨的材料表現力推向新高度。
二、實現傳統山水精神與現代抽象構成的完美融合。
其潑墨山水達到“絕似絕不似”的至高境界：遠觀有如西方抽象表現主義般震撼，墨塊奔湧，氣勢磅礴；近審則筆精墨妙，山巒、流水、村落隱現於氤氳墨色之中，深得中國美學意象精髓。
其作非囿于具體景致，而是內心對自然的整體感悟與情感投射，所謂“心象”大於“物象”。他將傳統“師造化”轉化為“師心源”，作品成為其高潔人格、豁達胸懷與深厚修養的自然流露，成為一種崇高的精神象徵。
三、開闢以地域特徵昇華傳統山水的新途徑。
劉知白晚年隱居於“天無三日晴”的貴州，當地多雨濕潤、雲遮霧繞的自然景觀深刻影響了其藝術風格的形成。其潑墨語言精准捕捉黔山秀水之神韻，為中國山水畫貢獻了既具地域特色又超越地域局限的風格典範。
他踐行“法古，師造化、師我心”之道路，一生恪守“學時有他無我，化時有我無他”的信條。早年深入傳統，研習古人；中期遊歷寫生，外師造化；晚年衰年變法，終成獨特面貌。這一藝術路徑為後世畫家如何處理傳統與創新提供了重要參照。
四、在20世紀末中國畫轉型中具有標誌性意義。
上世紀八九十年代，中國畫界正深陷於“現代化”與“國際化”的爭論之中。劉知白的藝術在時間的沉澱中向世人雄辯地證明：中國畫的現代性不必依賴對西方形式的簡單模仿，而可從自身傳統內部（如潑墨寫意精神）生髮出來，並達到與國際現代藝術對話的高度。
劉知白的潑墨山水，潑破互用、潑寫相容。其耄耋變法，已入“自立我法”與“自破我法”的生命化境（劉驍純語）。他解放了筆墨，更解放了心性，進入不為成法所拘的大自由與大自在，充分證明古老的水墨文明依然具有強大的生命力與現代價值。
因此，他無愧為20世紀中國畫史上最具代表性的“潑墨大師”，也是傳統水墨實現現代轉型的關鍵人物。
文/賈廷峰
