《寫生中國》整朵苗寨寫生活動圓滿收官
九月的風掠過元寶山，帶著苗寨的晨露與竹香。今天（9月1日），隨著廣東著名畫家陳清平收拾好最後一卷畫紙，離開整朵苗寨，《寫生中國》對外友好協會策劃組織的這場為期十天的寫生活動，正式畫上圓滿句點。畫家們背著裝滿苗山風、竹影光、木樓紋的行囊，帶著對這片土地的深切眷戀，踏上新的創作旅程。
竹影入畫：李羿的"震撼式"創作
"我見過天南海北的竹子，卻從未被這樣的竹影勾住魂。"說這話的是中國當代女畫家李羿。她從山東高密跨越山海抵達融水整朵苗寨時，已是8月22日深夜11點，疲憊還未消散；不過幾日，苗山的竹便成了她筆下的"主角"。培秀村幾個七八十歲的苗奶都成了她的粉絲。
“這裡的竹根往山下紮，竹節斜斜探向山澗，風過時竹浪翻湧，連影子都帶著股子倔強勁兒。”李羿說，她曾在榮寶齋畫院、國美研習寫意花鳥，筆墨素以灑脫靈韻見長，卻在這苗寨竹影前“破了規矩”----清晨揣著畫具鑽進石上人家、培秀、整朵等苗嶺的竹林，蹲在地上上畫六尺條屏；午後回宿舍補筆，將山嵐、鳥雀、竹影揉進同一幅畫裡；夜晚對著速寫稿反復推敲，用散點透視"乾坤大挪移"，把眼前的竹影變成心頭的竹韻。“前後畫了16幅，有山水、有花鳥，更有專門為苗寨竹寫的條屏。”她說，“這種帶著泥土氣的鮮活，比任何教科書都珍貴。”
古舊即詩：吳德男的“時間收集者”
對廣東東莞市專業畫家吳德男而言，寫生是“找感覺”的藝術。主攻西畫的他，向來信奉“適合什麼畫什麼”---看到靈動的景致，鋼筆速寫便在紙上飛；遇見厚重的風景，油畫布便是他的戰場。“苗瑤侗寨的老房子最是動人。”他指著速寫本上的鼓樓說，“表面看是舊了、破了，可那磚縫裡的青苔、木柱上的刻痕、瓦當上的風雨印，全是時間寫就的詩。畫不好這些古舊味，便辜負了歲月的饋贈。”
然而，他卻把記者和陳清平畫家“寫”進他的速寫裡。
十日間，吳德男的畫袋裡裝著4幅油畫、9幅速寫：培秀村的藍天被揉進油彩，像塊透亮的藍玻璃；整朵苗寨、石上人家的木樓在速寫裡“活”了，斑駁的門板、垂落的藤蔓，連門檻上的裂痕都帶著故事。“有兩位老師看了我的油畫，說'這才是寫生的魂'。”他笑著說，"畫到最後，我連自己都忘了-----眼裡只有苗寨的風，心裡只剩筆底的情。”
榫卯入魂：陳清平的"精准美學"
作為中國美術家協會會員、中國工筆劃學會會員，陳清平此行的目的格外明確：用工筆劃“解剖”苗寨的木構建築。“你看這吊腳樓的榫卯結構，層層疊疊像精密的機械；這木樓的穿枋斗拱，角度、深淺、銜接，全是老祖宗傳下的智慧。”他展開半幅未完成的白描，筆尖輕點寨門的雕花，“照片拍得再清楚，也拍不出木料的肌理、木楔的力度；寫意畫求神，可這建築的'形'，非工筆不能盡述。”
為了這“精准”，陳清平提前做了“功課”：那雙像是“帶著卷尺和相機”的眼睛目測木柱的直徑，定格榫卯的細節…… “這次畫的都是半成品。”他說，“瓦片的紋路、梁上的彩繪，等我回廣州再慢慢補。畫畫急不得，更不能跟風---得沉下心，把根紮進土地裡。”
山水為約：一場未完待續的雙向奔赴
從8月22日到31日，整朵苗寨的晨霧與星光，見證了畫家們的創作熱忱：有人在石上人家的地坪支起畫架，有人蹲在培秀情侶松下捕捉光影，有人對著木樓反復丈量......他們帶走的不僅是條屏、速寫、油畫，更是苗山的呼吸、木樓的溫度、苗寨的心跳。
“有機會一定再來。”這是三位畫家不約而同的告別語。對他們而言，整朵苗寨不是寫生的終點，而是藝術與自然、傳統與當代對話的新起點。當朝陽為苗寨鍍上金邊，畫家們的背影漸遠，可那些落在畫紙上的竹影、木紋、星光，早已在苗嶺的風裡，種下一場關於重逢的約定。
筆底生韻，墨染苗鄉。這場以筆為媒的相遇，終將在時光裡沉澱成更美的故事。
記者 老付
特約記者 保歌
責任編輯 莫家富
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